Entre capas: qué es una mola y por qué cada patrón es únicoBetween layers: what a mola is and why every pattern is unique
La mola es el arte textil del pueblo guna, de Guna Yala, en el Caribe de Panamá. Es la raíz de las piezas que Ashbel, artista guna, lleva a la piel con diseños originales.
Entre capas: telas que se cortan para que el color asome
Una mola se hace con varias capas de tela de colores, cosidas una sobre otra. Se corta la capa de arriba y se doblan y cosen los bordes para que se vea la de abajo. Así nacen las líneas finas y los rellenos de color que hacen tan reconocible este arte. Tradicionalmente, las molas forman el frente y la espalda de la blusa de las mujeres gunas.
Animales, geometría y memoria
Los motivos van de aves, peces y jaguares a laberintos geométricos. Cada pieza cuenta algo de quien la hizo y de su entorno. Por eso en el trabajo de Ashbel abundan la libélula, el colibrí, la tortuga y la guacamaya.
Un patrón, una identidad
En la palabra de Ashbel, la figura puede repetirse; el patrón, nunca. Puedes pedir una guacamaya (nalu), una mariposa (mommor) o una tortuga que ya viste en su trabajo, pero el patrón de mola que la llena se dibuja nuevo para ti. En la cultura guna cada patrón es una identidad, y por eso no se repite.
En la piel, sin copiar
Ashbel no calca una mola existente: diseña una pieza original inspirada en esa técnica, pensada para la persona que la va a llevar y para la zona del cuerpo. Él mismo lo dice así: su diseño es cultura viva, una historia única que viaja con él.
Si quieres ver cómo se vería una mola en tu propio brazo antes de decidir, prueba Pruébalo en tu piel.
Sobre la técnica: Mola (art form), Wikipedia (en inglés). Sobre el trabajo de Ashbel: sus publicaciones en @ashbel.tattoo.
The mola is the textile art of the Guna people, from Guna Yala on Panama’s Caribbean coast. It is the root of the pieces Ashbel, a Guna artist, brings to skin with original designs.
Between layers: cloth cut so the color shows through
A mola is made of several layers of colored cloth stitched one over another. The top layer is cut, and the edges are folded and sewn so the layer below shows through. That is where the fine lines and color fills that make this art so recognizable come from. Traditionally, molas form the front and back panels of Guna women’s blouses.
Animals, geometry and memory
Motifs range from birds, fish and jaguars to geometric labyrinths. Each piece says something about who made it and their surroundings. That is why dragonflies, hummingbirds, turtles and macaws appear so often in Ashbel’s work.
One pattern, one identity
As Ashbel puts it, a figure can be repeated; a pattern, never. You can ask for a macaw (nalu), a butterfly (mommor) or a turtle you saw in his work, but the mola pattern that fills it is drawn new for you. In Guna culture each pattern is an identity, so it is never repeated.
On skin, not copied
Ashbel does not trace an existing mola: he designs an original piece inspired by the technique, made for the person who will wear it and for the part of the body. In his own words, his design is living culture, a unique story that travels with him.
If you want to see how a mola would look on your own arm before deciding, try Try it on your skin.
On the technique: Mola (art form), Wikipedia. On Ashbel’s work: his posts at @ashbel.tattoo.
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